《见面吧！电台》与互联网时代的音乐 | 200期侧写

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作者：影视前哨





导读：200期，383个小时，《见面吧！电台》陪伴观众的不只是音乐，还有音乐背后的趣味人生，以及每种人生带给我们的最诚挚的共鸣。

文 | 黎河

二十一世纪第3个十年的钟声刚刚敲响，你的记忆中是否有一首歌或一个歌手，能代表此刻的心情？

在《见面吧！电台》中，当每期的音乐人坐定之后，他们做的第一件事便是读信。透过QQ音乐直播间和现场观众的注视下，一封封读出那些可以看到每一位粉丝对音乐人长达十几年喜爱、以及对音乐的理解的信件。



“我不太善于表达，但我想跟老大说，你就是我们的动力。我会一直支持你，成为你的动力。”吴克群缓缓地念出了粉丝对他的祝福。因为绝大多数都是私人的诉说，趣味和感动交织在一起，所以这其中包含了更多真实的信息和更加自然生动的情感。每一封信都在打开一个栩栩如生的真实场景，当音乐人亲自读出来，更是让粉丝们仿佛置身现场，而信中所描述的情感状态让人感同身受、也触手可及。

回归音乐本身，

才能从“听到”到“听懂”

好的音乐节目，首先用好的音乐串联起来，用音乐本身打动人心。

“刷遍了朋友圈，真心想说话的几个，你屏蔽了。和手机交谈，键盘里，拐个弯。动态删了拍，拍了删，谁稀罕。我们患了这城市限定的夜盲症，调亮屏幕当作映衬。”吴克群在现场表演环节带来了一首新专辑中的《你说，我听着呢》，当吉他的伴奏声响起，他的声音也像朋友的耳语般述说着。

时间回到直播的最开始，吴克群这期节目的互动话题便是#被微信群支配的社畜#。根据音乐进行主题叙事，既能让节目本身具有连贯性和可看性，也让观众更加能够“听懂”音乐人歌曲中的涵义。



《见面吧！电台》围绕音乐做的一系列文章，解构的是音乐的传统传播路径。在众多节目都通过各种眼花缭乱的方式借“音乐”夺人眼球时，节目却回到电台，较为稀缺地专注于音乐本身。

音乐作为文化艺术的一种重要形式，尤其是流行音乐，具有庞大的受众基础，有价值的音乐节目，在推出优秀音乐作品的同时，还需要真正实现“对话感”，不仅是演唱一首歌，更通过多元的挖掘，让歌手和歌曲本身具有的情感基调，能够做到抚慰心灵、启迪思考或者感悟。

《见面吧！电台》就根据“见面”和“电台”做足了文章。节目关注音乐作品本身的力量，电台的方式隐去了来到这个空间中音乐人们光辉或平凡的过往经历，音乐和真实的心声成了抵达观众唯一的通行证。



为了进一步让观众“听懂”，《见面吧!电台》还以月度为单位发布“新歌风向标”，联合了老丁、呆若木一、耳耳耳耳耳耳耳耳、三石一声、赵南坊等专业乐评人，以及来自中国音乐学院各音乐专业的学生代表，分别从词曲、制作、演唱及舞台、难度、传唱潜力五个维度对新歌进行打分并计算平均值，并对歌曲给予专业点评。

在音乐大数据的背景下，这样带有人文色彩的新歌风向标，反而起到了更多引领的作用。多维度、专业性，这样的新标准正在给观众更多的视角去感受音乐，这也成为《见面吧！电台》与观众“见面”的另一层涵义。



此外，节目特别设置“电台公开课”环节，音乐人会跟大家分享各种音乐小知识以及他们各种不为人知的独门绝技。通过电台公开课让观众获得更多维度的新知识，新歌风向标则通过专业乐评人点评，增强了粉丝对音乐的理解，让观众不只能“听到”好音乐，也能“听懂”好音乐。观众循着这样的线索，不仅能够找到埋藏在音乐中的具体故事，也能够用多元的视角去感悟音乐本身的内涵。

让音乐人回归音乐本身，《见面吧！电台》帮助观众更好地理解音乐人的思考和作品的意境，从而对音乐作品产生更深刻的印象。



去标签：

有AB面才是一个立体的音乐人

如果说每位音乐人的A面是他们的音乐本身，那么《见面吧！电台》呈现的第一个B面便是音乐之外那些不为人知的创作故事。

去年夏天，在一档乐队节目之后，旅行团乐队在成军14年后进一步走入大众视线。作为国内出色的流行摇滚乐队，他们的作品细腻而温柔，但很少有人知道他们背后的故事。在深度访谈阶段，主持人首先抛出了三个关键词：“普吉岛、比基尼、九”。

随着问题的层层递进，有关创作的背景得以展开。在表演和旋律之外，观众得以知道每一张专辑或每一首歌背后的故事，例如旅行团乐队专辑《感+》就是因为“住的地方装修太吵”，而在普吉岛的蓝天绿树下完成的。



而在live演唱环节，他们瞬间把演播厅变成一个摇滚舞台。当他们连唱八首歌后，主唱孔一蝉突然感谢贝斯手子君：“受伤了之后，我们问他后面有那么多场演出OK吗，他说‘没问题’，摇滚乐就应该迎难而上。

带着新歌来到节目中的宝石Gem也谈到了2019年大火歌曲《野狼disco》的创作心得，“我最想传递给所有朋友的一个感情就是，要愉快地去做自己。”尽管可能歌红人不红，但“每个人都是自己的明星，可以随时地画龙画彩虹。”



而带着新专辑《尚未界定》来到节目的音乐人于文文透露，自己在专辑制作过程中大到确定基调、编曲风格，小到音色选用、连奏断奏都亲力亲为。选专辑名也让她差点失去理性，10首歌表达的10种情感，无法用同一个词语去定义和描述。

有音乐，也有音乐背后的故事。《见面吧！电台》既连接了音乐与粉丝，也在更广阔的层面连接了节目与受众。使其从满足单一娱乐消遣，变成寻求情感共鸣、价值共鸣的复合型需求。通过电台的语境和故事的讲述，被隐藏的音乐创作被赋予了活色生香的魅力，引领观众重新叩开音乐欣赏的大门。

音乐之外，《见面吧！电台》的另一个B面故事便是这些音乐人在音乐之外的新鲜人生故事。

“你相信有永恒的爱吗？就像星星一样。”“相信。”一段《大鱼海棠》的经典片段在节目中重现，但这次配音的却是音乐人周深。在现场，从少年音到萝莉音，再从海绵宝宝到上海大妈，周深充分展示了他在语言上的天赋。“歌手周深”标签之外，一个更多元更活泼的人物形象正在与我们见面。



此外，一些音乐新人也能表达自己真实的心绪。在2019年北京第一场雪的冬日，李鑫一现场接到粉丝打过来的热线电话，听到整齐划一“我们爱你”的表白，现场落泪，直言“我看到所有人在外面真的很心疼。我有的时候真的在反思自己，觉得自己不够好。”

能够看到，在歌曲的沟通之外，音乐人和粉丝们的互动共鸣正在延伸到更多的地方，以及更深的层面。他们相互鼓励、相互支持也为音乐创作提供了更为理想的情境。



A面是公众人物，B面是鲜活个体。《见面吧！电台》正在给人物去掉标签，把镜头和话筒递到那个日常生活中的他们手上。原来他们和我们一样，有的会在工作中遇到瓶颈，也会面对困难依然勇往直前。节目让音乐人真实的生活及工作状态缓缓道来，正是这些音乐以及音乐之外故事的合谋，让观众看到每位音乐人在创作中迎难而上、不断坚持的精神。

好听又好玩的“音乐生态”还有多远？

至今为止，节目已经直播了200期，累计直播时长达383小时，每期节目至少一位音乐人登台，累计带来了388首音乐作品...

一方面，节目承担起了音乐推广的功能。它不仅为音乐创作找到大众传播出口，也能让不同类型的音乐人齐聚在这个舞台上，满足不同音乐圈层的喜好，还能通过每期主题和邀请音乐人的策划，为观众带来回忆杀，带来传播影响的量级提升。

能够看到“整点报事”“电台公开课”等多个内容版块满足了用户的视听需求。正是这种小而美的形式，没有走选秀、PK的路子，少了艺能比拼的悬念设计，只是在这个电台的视听空间坐下来聊一聊，站起来唱一唱，音乐的纯粹性得以最大释放。



另一方面，通过与粉丝的深度互动，让他们不仅了解音乐，也能更加真实立体地听懂音乐人的人格。节目整体的呈现更多是一种“叙事”的逻辑，而非“表演”的逻辑，让观众能够通过更多细节、以更丰富的视角认识音乐。

“我们大家都是十二年的粉丝，这种羁绊是很难被切割掉的。所以无论你以后是想打牌、想带孩子、想唱歌和想演戏，我们都会支持你。”在粉丝给王栎鑫的“告白”之后，他从台上走到台下主动拥抱。但互动远不止于此，诸如“大家都在听”“扭蛋时间”“星与心愿”等环节皆带有强烈的互动属性。而随着节目的推进，一些新的环节也在不断地加入，它通过生动有趣的环节设置让嘉宾和粉丝打成一片，用具体的游戏体验和真实故事构建起强互动的人物关系，满足了观众对于音乐综艺“好听又好玩”的想象。



音乐节目如何才能做到打动人心、愉悦心灵？核心一定是好音乐、真情感。

在音乐与综艺节目的交叉路口，《见面吧！电台》通过多种形式和元素，延展了节目的想象，不仅串联起音乐人的访谈、现场表演，通过“直播+点播”打造了一个强互动的音乐生态，还在秉持初心的同时寻求优质音乐传播价值的回归。

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